En esta entrada expongo, de igual manera que en el apartado de "pedagogía", los temas que hemos ido viendo a lo largo del cuatrimestre. Estos están agrupados por un bloque que consta de tres temas.
Seguidamente mostraré las prácticas realizadas para esta parte de "expresión plástica".
- TEMA 1: "CULTURA VISUAL. Bases para una definición de campo transdisciplinar. Comprensión y significados. Imaginarios. Estrategias de análisis comprensivo y aprendizaje."
- TEMA 2: "Consumo audiovisual. Diversidad cultural. Cultura visual de género."
- TEMA 3: "El color de mis sueños."
Después de trabajar el temario llegó la hora de ponerlo en prácticas. Las prácticas están divididas por temas, son las siguientes:
TEMA 1
1. PRÁCTICA: ¿Qués es la cultura visual?
Podemos decir que el concepto de "cultura
visual", es el resultado de la "conexión" entre el objeto,
hecho, sujeto... (visual) con su historia, referente cultural y artístico, su
sentido, etc., por tanto tiene que ver con los significados culturales (por qué
se produjo esa obra, cuál era la intención, qué función comunicativa cumplía, etc.)
La cultura visual se caracteriza por lo siguiente:
La cultura visual se centra en el acontecimiento visual, que es la interacción entre el signo visual y el
espectador.
Engloba muchos ámbitos, desde la pintura, escultura, arquitectura... hasta el grafiti, comic, fotografía, cine, diseño, moda, publicidad, danza...
Al cambiar constantemente los medios visuales de
comunicación y sus usos, la cultura visual tiene un carácter provisional y
variable, por lo que no es fija en el tiempo. Se adapta a la época y a las
circunstancias.
La cultura visual busca la originalidad: intenta
innovar, impresionar y llamar la atención del espectador, con el fin de que
este recuerde las imágenes.
2. PRÁCTICA: Análisis crítico de los estereotipos de una serie infantil.
La serie que expongo para este análisis es la serie
infantil “Padre de familia”, también conocido como “La familia Griffin”. Esta
serie consta de una familia en la que están presentes el padre, cabeza de
familia; una mujer que ejerce de ama de casa; tres hijos, un hijo, una hija y
un bebe; y una mascota. Según estudios, este parece ser el estereotipo de una
familia estadounidense de los años 90. Sí es cierto que aquel que vea la serie
verá un modelo de familia un tanto peculiar pero que, a su vez, no distan tanto
de la realidad.El padre, Peter Griffin, trabaja por las mañanas y
cuando sale de trabajar se va directamente al bar con sus amigos o a su casa
para no parar de beber cerveza y ver la televisión.
La madre, Lois, es la típica ama de casa sin trabajo
que se ocupa de las tareas domésticas y del cuidado de sus hijos.
En cuanto a los hijos son niños normales que tienen
algún problema que otro para sociabilizarse con los compañeros de su edad.
Debemos saber que son dibujos animados y que son
televisados para entretenernos y pasar un rato agradable, pero sí es cierto que
no se tienen porque crear estos estereotipos. Todos sabemos que a muy amplios
rasgos todas las familias son así, pero en mi opinión, creo que el padre de
familia no es tan holgazán como se refleja en esta serie y en cuanto a la mujer
(madre de la casa) ya se sabe que está incorporada al mundo del mercado laboral
y eso de quedarse en casa solamente para limpiar y cuidar a los hijos ya pasó a
la historia.
3. PRÁCTICA: Identidad cultural.
Entendemos por identidad cultural aquello que nos
representa personal y culturalmente.
Pues bien, aquí muestro aquello que más me
caracteriza.
- Los ojos: son de color marrón muy oscuro aunque hay veces
que, con el sol, se cambian a color miel. Gracias a ellos puedo visualizar todo
aquello que me regala la vida.
- El
pelo: es castaño oscuro y su forma natural es ondulado y es así, o rizado, como
lo llevo siempre. Llevo toda mi vida con el pelo largo y ya es un típico en mí.
Sí el día de mañana optaría por cortármelo muchas personas me verían rara.
- Flamenco:
muestro esta imagen en la que aparezco vestida de flamenca, realizada en la
feria de Málaga. Me parece lo más importante que me caracteriza. A parte de
gustarme la música, el baile, la cultura, las ferias y todo lo relacionado con
este mundo… me caracteriza porque mi carácter es igual: alegre, sonriente, simpática,
abierta.
4. PRÁCTICA: Análisis crítico "La Ola"
“La
ola” de Dennis Gansel, nos presenta a un
profesor de gimnasia de instituto que se ve obligado a dar autocracia durante
la semana de proyectos, en lugar de anarquía, que era lo que habría elegido
voluntariamente, pues conoce bien el movimiento. El profesor quiere demostrar
que es posible que cunda la llamar de una dictadura en cualquier sociedad y
momento y para ello inicia un experimento que consiste en unir a todos sus
alumnos en contra de los que no pertenezcan a esa clase. Este sentimiento de
unidad empieza a calar hondo en casi todos los chavales, que rápidamente se ven
arrastrados por la ola.
‘La
ola’ es una obvia película de tesis, muy clara y diáfana. Va evolucionando
con pasos muy marcados según avanzan los días de la semana: lunes, martes,
miércoles… Un cambio en la situación, que aparentemente podría ser mínimo e
inofensivo, se demuestra en seguida que trae consecuencias peligrosas. Es
difícil lograr esa apariencia de sencillez y al mismo tiempo ofrecer una
incontestable conclusión.
Es igualmente admirable cómo se ha dotado a cada uno de los personajes de un
punto de vista diferente sobre el fenómeno ocurrido y se producen unas cuantas
conversaciones en las que ellos hacen observaciones muy acertadas. En concreto,
el diálogo que desvela lo que hizo que el profesor de gimnasia se viese
arrastrado por la ola es el más iluminador. El retrato psicológico de los
personajes, aunque no sea excesivamente profundo, es acertado y es lo más
interesante de la película.
La
realización de Dennis Gansel es muy atractiva y moderna y la dirección de
fotografía consigue efectos curiosos con las luces. ‘La
ola’ tiene un gran ritmo y está muy bien construida. Los
actores están muy bien elegidos e interpretan sus papeles de forma muy creíble.
Destacaría principalmente Jennifer Ulrich, cuyo personaje al principio cae
antipático, lo cual hace que sea más poderoso que más adelante sea quien vea la
realidad.
No es
de extrañar que unos adolescentes se dejen llevar rápidamente por algo que les
hace pasárselo bien y sentirse integrados en un grupo. Eso demuestra que son
fácilmente manipulables, pero hay un largo trecho de ahí al nazismo. El
espíritu competitivo en el que les envuelve la ola y que expresan cuando disputan
el partido de Waterpolo tampoco es tan diferente a la sensación de pertenencia
a un equipo deportivo que tiene hoy en día casi cualquier persona. Por eso creo
que se extrapolan demasiado las conclusiones.
Todos estos giros de la trama son tan fáciles de
adivinar, le película se ve con interés, pero sin sentir ninguna intriga. Y
esto aumenta esa sensación que mencionaba de ir marcando pasos y cumpliendo las
etapas que es necesario cumplir.
A pesar
de que ‘La ola’ es una película muy interesante y entretenida, prevalece el
poso de excesivo didacticismo y simplificación. Es una buena
manera de iniciarse en el conocimiento de este experimento, pero quedan las
ganas de ver otra de las adaptaciones que se hicieron del libro o de leer la
obra en la que Todd Strasser (bajo el seudónimo Morton Rhue) reproduce el
experimento real para acercarse mejor a consecuencias verdaderas y reacciones
menos previsibles.
5.PRÁCTICA:Realización de un retrato Fotocollage.
Fotocollage echo partiendo de una foto de mi
prima y yo, la cual se muestra abajo.
TEMA 2
1. PRÁCTICA: Análisis del anuncio "Pastillas
contra el dolor ajeno".
Tras la visualización de este anuncio, principalmente
lo primero que observamos es como la publicidad, la mayoría de las veces, es
totalmente persuasiva.
Este anuncio protagonizado por Luis García Berlanga y
remitido por “Médicos sin Frontera” nos demuestra, una vez más, que muchas
veces no compramos un producto por la utilidad que lo vamos a dar sino por la
imagen que nos da y en este caso, la sensibilidad que nos transmite. En este
caso la razón principal de la compra del producto no será los caramelos de
menta en sí, sino el donativo para “Médicos sin Fronteras”.
Este anuncio tiene un fin benéfico y los beneficios de
la venta del producto van destinados a la
investigación de enfermedades olvidadas como es la enfermedad de Chagas en
Bolivia y el VIH en Zimbaue.
Como dije al inicio de este análisis, este anuncio
publicitario utiliza la persuasión en un
sentido emotivo refiriéndose a que una persona recibe más de lo que está dando,
Luis García Berlanga obtiene salud, vida, o en definitiva felicidad interior al
saber que con esa pastilla está ayudando a que miles de enfermos puedan ser
curados, a la vez que a él mismo se da vida, también se lo está dando a los
enfermos. Y esto es lo que esta campaña nos quiere transmitir, con muy poco se
puede hacer mucho y no solo ayudas sino que indirectamente obtienes una gran
satisfacción al contribuir con una buena acción.
2. PRÁCTICA: Economía de la experiencia.
Como pequeña introducción debemos decir que el término “economía de
experiencia” viene de los autores, Pine y Gilmore, donde en su artículo
“Welcome to the experiencia economy” (1998) hablaban de que ya no estábamos en
una economía de servicios sino que esta había pasado a llamarse economía de
experiencia.
Estos autores explican con un ejemplo muy sencillo lo que entendemos por
economía de experiencia: a principio del siglo XX, una mamá hacía la tarta de
cumpleaños usando así los ingredientes: azúcar, huevo y harina. Es decir,
hablamos de economía de materias primas. Con la incorporación de la mujer al
mundo del trabajo estas iban a buscar la tarta a la tienda, aquí hablamos de un
mercado de bienes. El siguiente paso sería la economía de servicios, aquella en
la que las mamás buscan la tarta de cumpleaños en el supermercado, pagando así
hasta cien veces el coste de la materia prima porque organicen la fiesta,
decoren el lugar… aquí estamos ante una “economía de experiencia”.
En definitiva, lo que ocurre es que estamos
asistiendo a un momento totalmente diferente, donde los consumidores somos más
críticos, estamos informados y cansados de los productos paquetizados y no solo
esperamos cubrir necesidades sino que buscamos superar expectativas con cada
experiencia de compra.
La economía de la experiencia viene a decir que las experiencias se
formulan o generan a través de emociones, entonces la gente en
la situación de hoy en día, con la velocidad, la competencia brutal, donde
tú sacas un producto y al día siguiente tienes otro similar de hecho.
3. PRÁCTICA: Análisis de la película "Offside".
Esta película del director Jafar Panahi y estrenada en
el año 2006 trata sobre un grupo de mujeres iraníes que se disfrazan para poder
presenciar un partido de fútbol, uno de los más importantes para el país. Pero
este grupo de mujeres nunca llegaría a ver el partido. Son detenidas por los
soldados iraníes. No las torturan ni nada por el estilo, la única tortura que
sufren es escuchar el alboroto del partido y no poder verlo.
Esta película quiere mostrar los derechos a los que se
privan a las mujeres en Irán.
Es agradable ver esta película y sobre todo simpatizar
con el objetivo que el director quiere que veamos: derechos de la mujer iraní.
Tiene gran mérito y está muy bien reflejada a la realidad ya que el director se
basó en experiencias personales y en las de otras personas.
4. PRÁCTICA: Reflexión crítica "Espigadores de la cultura visual" de Fernando Hernández.
El libro nombrado anteriormente se divide en cinco
capítulos los cuales nos hablan de que tan importante es comunicar y enseñar
mediante gráficos, música y cine como con palabras.
Este libro tan completo nos habla de la incorporación
de la cultura visual al aula, debemos introducirla ya que en la actualidad nos
movemos con imágenes y construimos el mundo con ellas.
Uno de los puntos más importantes del libro, en mi
opinión, es la de “llevar la cultura visual a la Educación”, pues es el tema
más atractivo para aplicarlo a mi futuro como docente.
En este punto, el autor Fernando Hernández, nos cuenta
que realizar una propuesta educativa que favorezca una aproximación que sea
crítica y performativa a la cultura visual en la Educación de las artes visuales,
significa:
- Tratar de desvelar las prácticas y estrategias discursivas vinculadas a
las manifestaciones de la cultura visual y
- Desplegar una posicionalidad corporeizada donde se entrecruzan
“espacios físicos, geográficos, mentales, culturales, sociales, teóricos,
corporativos... que rompen con las nociones tradicionales de conceptos binarios
como centro-periferia; vertical-horizontal.
Se pueden enumerar cuatro perspectivas de enseñanza
relacionadas con la relevancia que el profesorado da a la cultura popular:
- La
perspectiva proselitista: cuanto más expuesta está una persona joven a los
mensajes de los media y de la cultura visual, mayor es la probabilidad de que
los individuos adopten las actitudes y creencias que ven en estos medios.
- La
perspectiva analítica: los docentes asumen el papel de guía; tratan que los
alumnos aprendan cómo analizar críticamente los objetos, imágenes y
producciones de la cultura visual de manera que se conviertan en el espectador
ideal.
- La
perspectiva de la satisfacción: los docentes prestan atención a las posiciones
de los estudiantes y no tratan de forzarles a analizar y criticar lo que les
gusta.
- La
perspectiva autorreflexiva: Trata de enfocar los temas de análisis,
satisfacción, posicionamiento y audiencia de tal manera que favorezcan el
debate y la adquisición de criterio entre los aprendices.
TEMA 3
1. PRÁCTICA: Reflexión crítica sobre la relación Facebook- niños.
Como todos sabemos Facebook es una red social donde
los usuarios comparten gustos, conversaciones, fotos, etc. Es fácil hacerte un
perfil en Facebook, simplemente debemos introducir un correo electrónico y
rellenar los datos personales de nuestro perfil. Pues bien, todas las redes
sociales no son aptas para menores y ahí viene el problema. Una persona se
puede registrar aún siendo su edad menor a los 18 años, ¿quién supervisa eso?
¿como se sabe la verdadera edad del usuario registrado?
Este es uno de los temas más atractivos para debate,
¿FACEBOOK PARA NIÑOS O NO?
En mi opinión, creo que Facebook no debería ser usado
por menores pero la verdad es que no hay nada que controle eso. Me refiero al
hecho de que un adolescente (12-14 años) mienta sobre su edad para poder
crearse un perfil en Facebook. Pero ya que esto es imposible de controlar creo
que es donde tienen que intervenir los padres. Los padres tienen siempre suma
responsabilidad sobre sus hijos, deben controlar y estar pendientes de todos
los movimientos que hacen en la red. Hoy en día, como ya sabemos, nuestra
socialización se basa en las redes sociales pero, en mi caso y a mi edad, sé
los peligros de los que tengo que estar al tanto. Una niña de 12 años no sabe
qué problemas se puede encontrar en las redes sociales, por eso mismo es misión
principal de los padres estar al tanto y captar en todo momento los movimientos
que hace su hija delante de la pantalla.
Por supuesto creo que esta red social nunca se debería
usar en el aula ni hacer ninguna propuesta con ella. Fuera del aula se podría
usar pero solamente para una relación cordial entre padres de alumnos y
profesores. Aún así, hay otras plataformas donde los padres y profesores pueden
tener contacto para hablar de sus hijos.
En definitiva y desde mi punto de vista, Facebook no
es una red social para niños y a aquellos padres que saben y se responsabilizan
de que su hijo tenga creado un perfil en Facebook les recomendaría, desde mi
humilde opinión, que se lo borren y que ya tendrá tiempo de tener todas las
redes sociales que quiera.
2. PRÁCTICA: El color de mis sueños.
Como ya dije en otra práctica anterior, me gusta mucho
el mundo del flamenco. En esta imagen he elaborado una sevillana hecha con
diferentes cosas:
- Pelo:
caracoles.
- Cara:
flores y mariposas.
- Cuerpo:
pinza de la ropa.
- Brazos
y manos: lombrices.
- Volantes:
claveles.
- Abanico:
teclado PC.
- Zapatos:
Ipad.
Lo que quiero mostrar es una fusión entre lo
tradicional y las nuevas tecnologías. Me refiero a que el ser tradicional no
significa que estés en un mundo desfasado, perfectamente se puede combinar la
tradición cultural con el amplio mundo de las tecnologías.
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